IMPRESSÕES

Luciane Morais

Durante esta imersão em uma abordagem sobre as práticas criativas, mergulhei em relações interpessoais delicadas onde a alteridade prevalecia, onde os espaços individuais se condensavam porque o sujeito era coletivo, mesmo em consideração e preservação do indivíduo. Fomos conduzidos a ver o outro despido, sem pele. E, em algumas vezes, nos evisceramos, nos identificando com o que nos incomoda. Em outras compartilhamos as diferenças para nos completar.

O conteúdo trazido nas práticas, para mim, foram experiências inter e transdisciplinares. Os conceitos sobre a linguagem musical, expressão corporal (corpo/voz), autonomia, alteridade, prontidão, disponibilidade, estética da música na contemporaneidade, ética de trabalho, regidos de maneira orgânica e artística em confluência ás nossas inquietações e repertórios pessoais foram redimensionados.

As atividades redimensionaram a nossa estética e escuta. Nos colocaram em contato com novas possibilidades artísticas e expressivas, exercendo a autonomia e alteridade do grupo, ativando a criatividade numa composição sonora-corporal coletiva,despertando em nossa cognição elementos da semântica e também como seres criativos e ativos, nos religando á uma prática legítima, onde podemos explorar a nossa disponibilidade e estimular habilidades. Penso que pessoas que estudam música, constroem um repertório, necessitam de atividades, para a ATIVA ação de seus recursos técnicos, criativos, sensoriais e emocionais. Não podemos esquecer que somos um ser sócio-histórico cultural. Conectarmos á tecnica, durante muito tempo, sem uma busca pessoal paralela, pode nos distanciar do que somos e do que teremos como verdade sobre o que fazemos, pois a verdade do que fazemos só se revela quando estamos conectados, ativados com esta energia do fazer/ser musical

Luiz Rafael Moretto Giorgetti

A experiência adquirida a partir da disciplina “Tópicos Especiais: Práticas criativas – os usos do corpo e da voz e sua aplicação em educação musical” me fez refletir sobre vários aspectos, inclusive sobre minha própria prática docente, demonstrando que é possível iniciar um estudo sobre a livre improvisação em variados contextos e ambientes, mesmo nos mais conservadores, onde o uso do corpo e da voz têm papel fundamental no desenvolvimento cognitivo e da musicalidade.

A disciplina “Tópicos Especiais em Práticas Criativas” atendeu minhas expectativas quanto ementa, pois demonstrou que há lacunas para o desenvolvimento de pesquisa em âmbito acadêmico para a área de prática criativa e da livre improvisação, que ocorreu a partir de um contato mais aprofundado com autores como Chefa Alonso, Koellreutter, John Paynter, Murray Schafer e Conrado Silva, além de, proporcionar reflexões e incentivar possíveis produções sobre o assunto.

Apesar de ter contato com a improvisação no campo da música instrumental (principalmente na música brasileira e jazz, conhecida como música idiomática segundo Rogério Costa (2002)), eu não conhecia a fundo a livre improvisação (não idiomática ou improvisação contemporânea), sua história e todos seus seguidores, onde as regras não são engessadas e não há qualquer punição ao intérprete, pois o erro é considerado como parte do processo criativo. No entanto, eu já havia feito algumas atividades e experimentações de aula que transitavam por esses dois modelos de improvisação.

Embora o curto tempo de aula, os assuntos tratados foram aprofundados e os encontros ficaram próximos facilitando a união do nosso grupo.

Espero ter contribuído de alguma forma para as discussões em sala de aula, no desenvolvimento criativo do meu grupo e também do coletivo, pois, com certeza, para mim, os conhecimentos assimilados nas duas semanas de aula despertaram novamente o meu interesse por essa linha de investigação, porém agora com um outro prisma, e possivelmente, trará frutos, tanto como educador, como para o desenvolvimento da minha dissertação de mestrado.

Carolina Rocha Piologo de Souza

O primeiro contato que tive com as práticas criativas uma variedade de sensações foram desencadeadas, um estranhamento seguido de um medo ( talvez temesse essa liberdade em expressar minha musicalidade). Por alguns instantes tive a impressão de estar fora de meu corpo, como se nunca estivesse nele antes. Os cadeados que nos intimidam e nos aprisionam, neste momento senti se desprender e cair no chão.

A cada vivência praticada ao longo da disciplina percebi a importância de ouvir e dar valor aos sons que compõe nosso entorno. A prontidão, a atenção, a criatividade e a consciência corporal foram despertadas e aprimoradas ao longo destas duas semanas.

Medo, anseio e hesitação foram sentimentos que me envolviam e que posteriormente às diferentes experimentações revelou particularidades ocultas propiciando resultados novos e surpreendentes,um olhar crítico quanto ao educar e ao fazer musical e perceber a gama de possibilidades em obter um efeito riquíssimo mediante as práticas criativas na educação musical e notar sua eficiência.

É notável o quanto esta modalidade pode contribuir para o desenvolvimento autônomo do indivíduo, pois o exercício da improvisação além de proporcionar satisfação, desenvolve a autonomia desdobrando  espaço à liberdade aprisionada as didáticas tradicionais.

 Foram apresentadas em onze dias dez atividades práticas que produziu um efeito significativo e mediante aos resultados é possível promover  um retorno expressivo se estas práticas se estabelecessem como rotina frequente de um músico, iriam degustar desta liberdade e refinar a performance musical.

Roberta Forte

Optei por fazer a disciplina de Práticas criativas - os usos do corpo e da voz e sua aplicação em educação musical, justamente por trabalhar com essa temática dentro de sala de aula e desejar aprender mais sobre o assunto. Conhecia algumas coisas sobre Schafer e algumas dinâmicas relacionadas a Chefa Alonso, Stenio Mendes e Fernando Barba. Sabia pouca coisa sobre Paynter e ter a oportunidade de saber um pouco mais sobre esses educadores ativos foi realmente maravilhoso e inspirador, instigou à pesquisa e ao maior entendimento sobre esses e outros educadores.

Os exercícios propostos em aula, entrelaçando e integrando as artes de forma clara e objetiva me levaram à algumas reflexões sobre o trabalho do educador e a maneira de conduzir e orientar os alunos, sobre o agir em grupo e sobre os processos individuais de apreensão do conhecimento;

1. As posturas e formas de orientação do educador não podem ser engessadas, mas sim moldadas pelo grupo com o qual se trabalha, é preciso levar em conta o material humano, observar suas possibilidades e dificuldades, desenvolver vivências específicas e objetivas para o grupo, o que exige mais do educador em termos de conhecimento e criatividade.

2. É preciso clareza sobre os objetivos a serem alcançados com cada grupo, para que se possa preparar uma aula produtiva que deve conter em seu planejamento momentos de sensibilização, esclarecimentos e criação

3. São necessários a percepção e o respeito ao processo individual, que está diretamente relacionado ao histórico e momento de vida de cada um

4. É permitido e necessário ousar e ultrapassar os limites da sala de aula, ampliar suas ações para o externo, tanto em conhecimento quanto em disseminação; ou seja, para que o conhecimento não fique restrito somente à sala de aula, é necessário buscar o conhecimento em outras fontes, outros ambientes. É preciso também que esse conhecimento não se restrinja ao grupo, mas que seja expandido por meio de uma criação que possa ser exposta, explorada e discutida, só assim a criticidade é aflorada.

Certas vivências são transformadoras, respondem algumas perguntas e criam outras fazendo com que a busca do conhecimento seja constante e cíclica, reformule ações e repense posturas.

Danilo Paziani

Sinto sempre um pouco de dificuldade de relatar tudo que se passou dentro de mim nessas duas semanas da disciplina “Práticas criativas – os usos do corpo e da voz e sua aplicação em educação musical”. São muitas as camadas de saberes compartilhados na disciplina. Para um músico que tem a sua formação calcada no ensino tradicional de instrumento, é sempre importante ouvir mais acerca dos educadores que ajudaram a construir o campo da educação musical. O interesse dos educadores da primeira geração (Dalcroze, Willems, Orff, Kodály) ligados a preparação do corpo, da audição, do cognitivo de maneira geral para que a música seja compreendida de uma forma mais orgânica, e os chamados da segunda geração (Paynter, Shafer, Porena) ligados a uma pedagogia voltada para a criatividade e para uma escuta mais aberta e sensível aos sons, o que os sintoniza a ideia de aproximar os estudantes da música moderna.

Porém, as marcas mais importantes deixadas pela disciplina (ao menos para mim) estão ligadas a experiência, as vivências práticas com o corpo, a voz, e suas expressões dentro de processos criativos. Como esquecer do prazer produzido com uma atividade Schaferiana, em que recebemos papeis com um determinado idioma e que deveríamos com olhos tapados e em movimento pela sala, encontrar o conterrâneo por meio do código combinado entre os pares. Muito interessante o trabalho com a escuta, com a criação dos sinais, com o sentido de autonomia, do sentir-se só na multidão, e o retorno ao “lar”, quando encontrávamos o par. Uma atividade extremamente rica e que mexeu com muitos dos nossos sentidos. Como esquecer os trabalhos de criação em grupo, a maneira como negociávamos os conteúdos, e como cada grupo respondia e planejava de maneira distinta apesar de partirem da mesma proposta criativa.

Hoje, com certo distanciamento crítico percebo que a disciplina coincidiu com tensões particulares proveniente da minha história com a educação no instrumento, misturados a transformações oriundas do mestrado no campo da educação musical. A sensação é que além de estreitar laços de amizades, a disciplina ajudou a adquirir uma “nova língua” de expressão dentro do fazer musical, e isso tem me deixado muito feliz. Espero que todos esses saberes vivenciados na disciplina invadam o meu ensino diário de instrumento na sala de aula e a dissertação de mestrado. Creio que já estão. Obrigado!


Ivo Valencio

A sensação que se imprimiu na minha prática e nas minhas reflexões pessoais durante e depois das várias horas em que permanecemos juntos falando sobre as práticas criativas na educação musical foi a de transcendência. A partir das falas da Marisa e da Consiglia narrando suas experiências à luz de ideias do Paynter e do Schafer, entre outros, e nos conduzindo a criar coletivamente, pude sentir (mais até do que pensar, no primeiro momento) que não é somente pelo repertório, pela obra de arte em si que é possível a reflexão sobre novas práticas no ensino de música, mas pela chance de integração (aparentemente evidente) da música com as coisas do mundo e pelo reconhecimento da arte como lugar privilegiado de encontro das pessoas com suas possibilidades expressivas individuais.

Embora muitas das práticas, como a improvisação livre, etc., já estivessem no meu repertório de aulas há vários anos, eu nunca tinha refletido coletivamente e participado delas como “intérprete investigador” e, sem dúvidas, isso foi um diferencial pois, ao chegar na aula com os textos lidos eu imaginava que simplesmente refletiríamos sobre os conceitos, abordagens e ideias dos autores, mas a Marisa pareceu sugerir que, além da reflexão sobre a literatura, poderíamos recriar as ideias e transcendê-las com nossos próprios sentidos. Os momentos depois das aulas e as narrativas dos colegas - professores e pesquisadores de várias áreas da educação musical- foram especialmente enriquecedores pois pude perceber que não fui o único a ser tocado por essa inquietude em relação às razões pelas quais se praticar atividades criativas nas nossas aulas de música e pude descobrir colegas com experiências profissionais riquíssimas nesse sentido, além de ter ouvido várias dicas sobre literatura relacionada direta ou indiretamente ao assunto.