ACRÉSCIMO

Danilo Paziani

Posso dizer que o “acréscimo” teve seu início durante as duas semanas que transcorreram a disciplina. Digo assim, por conta da minha formação tradicional de instrumentista, distante de práticas ligadas ao corpo, a voz e criatividade. Por nunca ter vivenciado de maneira tão intensa esse tipo de prática, sinto que passei por um processo de descobertas típicas de um aluno comum. Todas aquelas experiências eram novidades para mim.

Foi assim, que numa manhã lendo o texto “Sound and Structure” de John Paynter escrevi um poema, chamado “Erupções”. Não foi algo premeditado, a inspiração emergiu da leitura dos textos de Paynter, com as vivências que vínhamos realizando na semana com a poesia concreta, e conexões que estabeleci com a minha infância. Abaixo o poema:

Erupções  

Vulcões,

 leves e densos em um fluxo continuo de um sabor de sangue adocicado,

Jogo,

        Medo,

                      Prazer,

                                    Ansiedade,

                                                      

 Para nos dizer, que o tempo corre,  anda,          rasteja,

                                                      Para...   

                                       

estamos aqui e lá, na mão que enxerga uma onda na bacia,

                                    a água que escuta ressonâncias de uma passagem,

                                                      Corpo                            

Aos poucos, tenho percebido a influência dos conteúdos da disciplina e do mestrado em geral na minha prática pedagógica. Sinto que a busca por uma visão mais abrangente em relação ao corpo, a voz e suas relações com a produção sonora no instrumento, tem estado mais presente nas minhas aulas de instrumento. Nas aulas, tenho deixado sempre um espaço para a expressão criativa, seja por meio de composições a partir de uma roda de improvisação, ou de construção de arranjos.

 Luciane Morais

Logo após o final da disciplina, na última semana de Junho/2016, tive uma aula com os alunos  do 2° e 3° anos, ao todo trinta e cinco crianças, sendo sete deles inclusão. Haviam acabado de sair do ensaio de dança para a  Festa Junina, estavam bem agitados.  Assim que entraram na sala pedi para que se deitassem no chão e ouvissem todos os sons que estavam acontecendo fora da sala (havia muito barulho lá fora) . Depois de alguns minutos pedi para que escolhessem um único som, sem dizer nada. Então eles sentaram-se  em roda e reproduziram os som que escolheram, uma a um, acumulativamente. Ao fim da roda havia um barulho muito grande dentro da sala e sinalizei para que parassem, explicando como todos esses sons, distantes de nós, que representavam um pequeno barulho, produzira  Poluição Sonora quando trazidos para dentro da sala, todos juntos e em alta intensidade.

Conversamos sobre o mal invisível que é este tipo de poluição e sobre a ausência de 'pálpebras' nesse sentido, a audição. Expliquei como se  processa da audição e uma aluna lembrou, fazendo referência á um filme infantil, que nosso cérebro era uma máquina, que tinha um funcionamento preciso e delicado.

Após esta atividade de escuta e reflexão,  fizemos o exercício de Improviso Livre de Chefa Alonso, os orientei sobre os sinais. Cada um dos trinta e cinco alunos  tinha um instrumento de natureza diferente ás mãos, que pacientemente usaram apenas durante a improvisação. Perceberam de maneira muito clara o que foi pedido, todos compreenderam muito bem os sinais, observou-se grande delicadeza na execução dos instrumentos, muita atenção aos sinais e uma relação prazeirosa em todos, inclusive para mim.

Nas aulas seguintes á esta atividade verifiquei discreta mudança nas relações interpessoais e na relação do aluno com a música feita em sala. Esta foi a primeira de muitas outras aulas em que me utilizei de atividades de natureza mais espontânea e criativa para exploração e ressignificação do espaço da aula de música e da ativação da escuta, disponibilidade e criação.




 Carolina Rocha

                                                               A noite Estrelada

 Esta prática foi aplicada com um grupo de seis crianças com faixa etária de 7 a 10 anos, e que fazem parte dos meus alunos particular, onde resultou na apresentação do Recital de Música realizado no dia 15 de julho de 2016.

Foram no total quatro encontros (com duração de uma hora cada aula), administradas das seguintes formas: as duas primeiras aulas tiveram como objetivo explorar sonoridades distintas, sensibilizar a todo e qualquer tipo de escuta seja ela tradicional ou contemporânea e despertar o gosto pela improvisação e criação; na terceira e quarta oficinas introduzi a obra de Vicent Van Gogh – A noite Estrelada, conduzindo-os a criar uma sonorização dentro do contexto das Artes Plásticas, transitando  assim em ambas as áreas.

Nesta primeira metade do processo foram desenvolvidos pequenos exercícios de sonorização de imagens com temas aleatórios, dentre outras práticas criativas foram trabalhadas buscando estimular múltiplas percepções aos alunos.

Mediante as diferentes sensações produzidas anteriormente, propus a seguinte dinâmica: apresentei o quadro de Van Gogh e cada detalhe foram analisados e discutidos, desde a pincelada tracejada que a compõe; além de instigá-los a observar a partir de cada elemento que se integra a obra como, a grande lua que situa à direita superior da tela, o grande pinheiro localizado à esquerda, as estrelas iluminando a cidade abaixo, o movimento do vento pairando as montanhas, a igrejinha no centro da obra com diversas casas a rodeando... Conduzi-los a pensar, que som poderia surtir esta grande lua composta por pequenos traços? Qual sensação foi provocada a princípio ao apreciarem a obra? Com base nesta discussão sugeri que cada aluno sonorizasse cada detalhe citado acima fundamentado em suas impressões. Em seguida todos deram uma prévia amostra e justificaram porque relacionou aquele som a determinada imagem e confesso que fiquei surpreendida com os resultados, que embora tratasse de um grupo de crianças ambas desenvolveram e deram “asas” a criatividade.

Neste trabalho solicitei que relacionassem os aspectos físicos da obra de Van Gogh com os parâmetros do som, como por exemplo, o desenho sinuoso da montanha e movimento agressivo do vento com a representação da dinâmica, os tracejados em tinta conectados ao som que pode ser interrompido por um pequeno silêncio de uma nota a outra, criando uma atmosfera próxima à figuração do quadro.

Para concluir a performance, a composição ficou estabelecida que fosse um binário (AB), onde no A todos teriam liberdade de expor o timbre escolhido para cada parte da obra (sob minha regência); e para o B, cada criança iria fazer parte do cenário, ou seja, dois alunos sonorizaram as estrelas e o vento, outras duas seriam a montanha e a lua e os restantes representaram o pinheiro, as casas e a igreja, interpretando assim a paisagem sonora da A Noite Estrelada.

Ivo Valencio

Nos dias que se seguiram às aulas na disciplina “práticas criativas...”  tive a oportunidade de iniciar o trabalho com um coral infantil e, com todas as conversas que tivemos nas muitas horas de reflexões ainda repercutindo nos meus pensamentos, resolvi reproduzir uma atividade, das que tínhamos feito na aula, conduzida pela professora Consiglia, junto aos meus cantores mirins.

Na segunda aula do coral infantil, ainda no processo de apresentação de cada membro do grupo, após pesquisa das possibilidades de cada fonema dos nossos nomes, sugeri que, individualmente, cada um inventasse uma pequena peça musical a partir dos fonemas dos próprios nomes. Exemplifiquei com duas possibilidades musicais para o meu próprio nome (Ivo). Na ocasião presumi que seria uma atividade arriscada pois não conhecia as possibilidades musicais daquele grupo, de crianças entre 06 e 12 anos. Fui preparado com um plano B, contando que precisaria utilizá-lo. Não precisei.

Logo de início meus pequenos cantores pareceram um pouco tímidos, mas conforme os primeiros foram se apresentado, o nível de complexidade das pequenas obras dos pequenos alunos foi aumentando e tivemos alguns resultados musicais bastante interessantes. Alguns alunos utilizaram não o fonema da letra, mas a sílaba mas, de modo geral, foi uma atividade bem sucedida. A cada aula temos feito pequenas peças de improvisação, com registros em vídeo mantidos pela instituição que mantém o projeto de canto coral.

Desde então nós temos, a cada ensaio, praticado pelo menos uma atividade de criação coletiva ou individual e tenho percebido que a sonoridade do grupo, mesmo em peças tonais ou obras de música popular, está se definindo com uma velocidade muito maior devido à sintonia que os  meus jovens cantores estão tendo entre si depois das atividades de criação, e da consciência que aparentam estar desenvolvendo sobre as diferentes sonoridades e timbres vocais e corporais possíveis no nosso pequeno repertório.

Roberta Forte

Realizei com o Coral Cênico Percussivo CantaKiToca a dinâmica do jornal, a princípio era apenas uma demonstração do que havíamos feito na disciplina de Prática Criativa realizada na UNESP. Eles estavam curiosos para saber como eram as aulas, afinal, eles acompanham minha evolução, assim como acompanho a deles, é uma troca constante. Ao final da dinâmica, discutimos sobre a escuta e como uma dinâmica assim poderia ser aproveitada como um produto artístico. Como estamos montando um espetáculo, baseado no desenvolvimento da escuta ambiente, os jovens achavam que a dinâmica do jornal poderia se tornar uma cena inicial em nosso espetáculo, pois o contexto cabe certinho com o tema. Passamos então a aprimorá-la e elaborar mais as sonoridades. Ainda estamos trabalhando na dinâmica. O link abaixo leva ao vídeo da primeira dinâmica que fizemos, a da experimentação.